6月25至26日(星期二至三) 及7月4至7日 (星期四至日)        晚上7時30分

大八音
八音班於明末清初盛行於珠三角一帶，其演奏可分坐樂與行樂，多用於官府的公務活動及民間神誕、齋醮、紅白二事等，主奏樂器為嗩吶(啲咑)及各種敲擊樂器，如高邊鑼、大鈸、小鈸、扁鼓等。

表演者︰高潤權及樂隊

說唱
說唱包括板眼、摸漁歌(木魚)、南音及龍舟。根據屈翁山的《廣東新語》，木魚是從江蘇的摸漁歌演變而來；南音為香港非物質文化遺產，本地南音屬板腔體；板眼原流傳於妓院中，於1935年香港禁娼後逐漸式微；龍舟原為流浪藝人謀生的土調歌謠，以小鑼、小鼓伴奏，伴唱吉祥致語。

板眼(新填詞)
是次節目中，每場將由阮兆輝即興創作一首新填詞的板眼作為開篇，讓觀眾認識這種幾近失傳的說唱藝術。
表演者︰阮兆輝

摸漁歌《中山狼傳》
源自中國寓言故事，講述東郭先生在路途中救了一隻受傷的狼，結果那隻狼卻要吃了他。演唱者分別以說書人、東郭先生、豺狼及三位耆老的多重身份，將故事娓娓道來，並將摸漁歌、板眼、南音等說唱方式混在這首曲內，說唱技巧精彩豐富。
表演者︰阮兆輝、余少華、陳子晉、高潤鴻及樂隊

南音《嘆五更》選段
作者為文學家何惠群，是一首比較少有寫給女士唱的南音。這首曲由女士以平喉的形式演唱，與子喉唱南音的感覺不同，亦有別於男士唱南音，更能突顯女士唱南音的｢靜態｣及韻味。
表演者︰梁凱莉

南音《男燒衣》(只演6月25日及7月6日)
通俗南音的代表作之一，原詞句頗為文雅，因演唱者加入大量口語，活潑生動，成為另一種演繹方式。尾段演唱者由第一身的青樓恩客，搖身一變成為艇嫂，以第三者身份相勸恩客不要太過悲傷，還代他為媒，節奏明快詼諧。
表演者︰阮兆輝、余少華、陳子晉、高潤鴻及樂隊

南音《杜煥瞽師》(只演6月26日及7月4日)
馮公達撰寫的新作品，內容講述杜煥的一生。作者與杜煥熟稔，亦是南音的愛好者，因此將杜煥的事蹟撰寫成南音，以「俾煥叔巧遇瞽師孫生，應承收佢為徒」、「杜煥何臣呢對搭檔，由一九五五唱到一九七零」等唱詞敍述他的生平大事。
表演者︰阮兆輝、余少華、陳子晉、高潤鴻及樂隊

南音《霸王別姬》選段 (只演7月5日)
地水南音的說唱方式生動活潑，多為獨唱，演唱者常以曲中人的身份自居，偶為旁觀者或說書人。《霸王別姬》是近年較少演唱的南音，演唱者一人分飾說書人、霸王及虞姬，唱盡英雄氣短、兒女情長，盡顯演唱者的功力。
表演者︰阮兆輝、余少華、陳子晉、高潤鴻及樂隊

南音《客途秋恨》選段 (只演7月7日)
雅部南音的代表作之一，文詞華麗典雅，可唱可讀。演唱者唱述文士繆蓮仙與名妓麥秋娟相戀的故事，兩人因戰亂分離，繆蓮仙在客途之中追懷種種前塵往事，不盡唏噓。
表演者︰阮兆輝、余少華、陳子晉、高潤鴻及樂隊

廣東音樂
廣東音樂可分為硬弓及軟弓，硬弓多用二弦、提琴、三弦、月琴、笛子等樂器，音色高亢明亮；軟弓則以高胡、椰胡、揚琴、秦琴、簫為主奏樂器，音色溫婉細膩。

《和尚思妻》
小調曲牌，最早見於清道光戊子年招子庸所編的《粤謳》初版，其後被納入為《三寶佛》中一段。清末嚴老烈改編成揚琴曲《倒垂簾》，至1916年丘鶴儔收錄在《絃歌必讀》中，歸為「過場譜」類。

《雙星恨》
古曲，又名《聲聲恨》，為廣東音樂譜子中最早期的分段體作品。曲調取材自《粉紅蓮》及《殺雄雞》等民間樂曲，旋律幽怨。樂曲主調為「正線乙反調」，中段以「正線正調」轉回「正線乙反調」，最後以「催板」收結。

《花間蝶》
實為《柳底鶯》原作，何大傻於1930年代初創作及發表了《花間蝶》及《柳底鶯》，後因唱片公司誤將二曲內容與曲名互掉，一直訛用至今。全曲優美流暢，描繪粉蝶鶯歌飛舞花間。

《禪院鐘聲》
原曲作者為崔蔚林，原為洞簫而寫，後有人填詞演唱，使此曲更為普及。靈感源自廟宇間傳來的紅魚青磬靜修之聲、寺鐘迴鳴，寄托了紛亂時勢中人們的壓抑、哀思及與世無涉的超然冥想。

表演者︰余少華、陳子晉、何耿明、陳國輝

《平湖秋月》
粤樂大師呂文成的代表作之一，原曲名為《醉太平》，一般認為靈感源於杭州西湖的秀麗景色。此曲常被改編成不同的民樂版本，如笛子、箏獨奏等，亦為粤劇常用的小曲。

《餓馬搖鈴》
樂曲命題由來可追考至古代的兵法：「懸羊擂鼓，餓馬搖鈴」，以虛張聲勢的戰術，嚇退來偷襲的敵軍。

《走馬英雄》
粤樂發展初期的代表性曲目之一。全曲節奏明快，旋律生動，刻劃駿馬行走時的活潑形象及騎師在廣闊草原上策馬奔馳的興奮情緒。

《孔雀開屏》
何大傻曲，原為「孔雀屏劇團」劇中舞蹈的伴奏音樂，以孔雀開屏比擬祥和愉悅的氣氛。全曲由橫簫領奏，旋律起伏有致，音調華麗優雅，後被改編成各種器樂演奏形式。

表演者︰余少華、陳子晉、高潤鴻及樂隊

古腔粤曲
古腔粤曲唱的是中州韻，即中原音韻。戲曲的板腔體有兩個大體系：梆子系(梆子腔)及二黃系(二黃腔)。古腔粤曲由這兩個體系組成，通常由首板到煞板均是同一個調式，變化較少，演員透過不同的拿捏及唱法，能演繹出別具風格的古腔粤曲。

《寶玉怨婚》(只演6月25日及7月5日) 及《西廂待月》(只演6月26日及7月7日)
《寶玉怨婚》與《西廂待月》以往都是小生入門必學的古腔曲目，曲式相近，均是首板、慢板、中板、煞板。不同之處是《寶玉怨婚》首板與慢板用了合調來處理，有別於《西廂待月》的普通士工。
表演者︰吳仟峰(《寶玉怨婚》)、阮兆輝(《西廂待月》)

《漂母飯信》(只演6月25日及7月5日)
古腔八大曲中《棄楚歸漢》的其中一折，是次舞台中唯一的生旦古腔對唱曲，用上很多長板面與長過門，開始時漂母上場的一段慢板更是此曲專用的慢板板面。
表演者︰阮兆輝、鄭敏儀

《甘露寺訴情》(只演6月26日及7月7日)
三國戲《趙子龍保主過江》其中一場，吳國太於甘露寺相見劉備，趙子龍發現伏兵鑼邊花上場告之劉備，劉備便以一段中板乞憐於吳國太，為較易宣洩感染力的古腔粤曲。
表演者︰新劍郎

《陳宮罵曹》(只演7月4日及7月6日)
全曲規範地以首板開始，慢板、中板、煞板結尾。講述《白門樓斬呂布》中之情節，集中於罵曹操的不是，氣氛相當激昂，亦是現今比較少見於舞台的情節。
表演者︰阮兆輝

古腔雜錦：《燕子樓》及《秋江別》(只演7月4日及7月6日)
《燕子樓》為旦喉獨唱曲。近年的新編粤曲常用燕子樓中板的板面，但中板很少用燕子樓格式(板開口)，此曲是旦角獨特的中板唱法，感覺大方優雅，特別適合端莊賢慧的女子出場所唱。
《秋江別》為粤曲中之大調，全曲分為九段，段落間的長過門適合口白用，最後以「秋江别中板」結尾，講述陳妙嫦思念潘必正在秋江話別時的心聲。此曲音域很高，多以「尺五線」唱出。
表演者︰鄭敏儀

節目長約3小時，包括中場休息15分鐘。



資料由表演團體提供

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