梨园戏

梨园戏，以闽南语泉州腔演唱，起源於福建泉州，流行於闽南丶台湾及东南亚等广大闽南语系地区。梨园戏为现存最古老剧种之一，滥觞於宋元，鼎盛於明清，可追溯历史达八百年之久，2005年入选首批国家级非物质文化遗産名录。由於历史悠久，梨园戏保留了宋元南戏诸多形态。

梨园戏音乐属曲牌联缀体，风格古朴宛转，保存许多唐宋大曲丶法曲与词牌，伴奏乐器有洞箫丶南琶丶二弦丶三弦丶南嗳等古老乐器，司鼓乐器爲南鼓，鼓师打鼓时须将一只脚放在鼓面上，运用脚跟的压力变化，敲打出千变万化的鼓点节奏，因此俗称「压脚鼓」。

梨园戏表演程式独特，有世代相传的程式规范，俗称「十八步科母」，尤以旦角程式着名。行当分生丶旦丶净丶丑丶贴丶外丶末，俗称「七子班」，其中「二架旦」行当兼具花旦丶青衣和小旦的特色。

梨园戏分爲「上路」丶「下南」丶「小梨园」三大流派，各有专属传统剧目，俗称爲「十八棚头」：

上路流派

宋元时期江西丶浙江的南戏班社流入泉州，与当地的声腔音乐融合，形成上路流派。多搬演忠孝节义题材，风格古朴苍劲，保存了许多宋元时期的南戏古剧目。

下南流派

相对於「上路」，泉州人自称「下南」。下南流派由泉州民间音乐歌舞发展而来，多搬演民间故事，风格粗犷。有《郑元和》丶《梁灏》丶《百里奚》等传统剧目。因上路与下南两个流派的演员都由成年人组成，所以又合称爲「大梨园」或「老戏」。

小梨园流派

南宋灭亡後，皇室家班流落民间，形成小梨园流派，演员分爲七个行当，俗称「七子班」。由於演员多由未成年人担任，俗称爲「小梨园」或「戏仔」。小梨园流派是梨园戏艺术水平最高雅的一个流派，风格典雅缠绵，表演细腻精致，保存了明朝初期的南戏剧目。

资料由福建省梨园戏实验剧团提供